Сочинение 'Ревизор': бессмертная комедия Гоголя

Николай Васильевич Гоголь – фигура колоссальная в русской литературе. Его творчество, пронизанное острым сатирическим взглядом и глубоким пониманием человеческой природы, оставило неизгладимый след в культуре. Одним из самых ярких и, безусловно, самым известным его произведением является комедия "Ревизор". Написанная в атмосфере николаевской России, эпохи бюрократии и казнокрадства, пьеса "Ревизор" не просто высмеивает пороки общества того времени, но и ставит перед зрителем вечные вопросы о морали, власти и человеческой природе.

С момента своей первой постановки в 1836 году и по сей день "Ревизор" не теряет своей актуальности, оставаясь объектом восхищения, критики и бесконечного анализа. Его персонажи, ставшие нарицательными, его сюжет, построенный на комическом недоразумении, его язык, меткий и остроумный, продолжают будоражить умы и сердца зрителей и читателей по всему миру. В чем же секрет этой удивительной живучести "Ревизора"? Что делает эту комедию не просто историческим артефактом, но произведением, которое продолжает говорить с нами сегодня?

## История создания и первые постановки

История создания "Ревизора" окутана легендами. Согласно одной из версий, идея пьесы была подсказана Гоголю самим Александром Сергеевичем Пушкиным, рассказавшим ему комичный случай, произошедший с одним из его знакомых. Случай этот, как гласит легенда, положил начало замыслу комедии, которая должна была высмеять чиновничье самодурство и казнокрадство. Однако, как бы то ни было, Гоголь сумел превзойти простой анекдот и создать произведение, которое стало настоящим зеркалом российской действительности того времени.

Работа над "Ревизором" шла нелегко. Гоголь, будучи перфекционистом, многократно переписывал и переделывал пьесу, стремясь к максимальной выразительности и точности в изображении характеров и ситуаций. Он хотел не просто развлечь публику, но заставить ее задуматься над своими пороками и недостатками.

Первая постановка "Ревизора" состоялась в 1836 году в Александринском театре в Санкт-Петербурге. Спектакль вызвал неоднозначную реакцию. С одной стороны, публика была восхищена остроумием и комизмом пьесы, с другой – многие чиновники увидели в ней прямую сатиру на себя и свою деятельность. Самому императору Николаю I, присутствовавшему на премьере, пьеса понравилась, хотя он и заметил, что "досталось всем, а больше всего – мне".

Несмотря на успех, "Ревизор" вызвал бурные споры и критику. Многие обвиняли Гоголя в клевете на Россию, в искажении действительности и в отсутствии положительных образов. Писатель тяжело переживал эту критику, считая, что его не поняли. В письме к Михаилу Щепкину, исполнителю роли Городничего, Гоголь писал: "Я видел, что все были тронуты и недовольны, как бы из собственного дома выведены".

## Персонажи и их гротескные черты

Персонажи "Ревизора" – это галерея гротескных типов, олицетворяющих самые распространенные пороки общества того времени. Городничий Антон Антонович Сквозник-Дмухановский – типичный представитель бюрократии, самодовольный, властолюбивый и коррумпированный. Он заботится только о своем благополучии и готов на все ради сохранения своей власти. Судья Ляпкин-Тяпкин – человек необразованный и некомпетентный, но при этом уверенный в своей правоте. Он берет взятки борзыми щенками и не видит в этом ничего предосудительного. Почтмейстер Шпекин – любопытный и болтливый человек, который читает чужие письма ради развлечения. Бобчинский и Добчинский – городские сплетники, которые первыми распространяют ложную новость о приезде ревизора.

И, конечно же, главный герой – Хлестаков, мелкий чиновник, который случайно оказывается принятым за важного чиновника из Петербурга. Хлестаков – это воплощение легкомыслия, пустозвонства и беспринципности. Он лжет, хвастается и пользуется ситуацией в своих корыстных целях, не задумываясь о последствиях.

Гоголь создает портреты, полные гиперболы и гротеска. Каждый персонаж наделен ярко выраженными чертами, которые доведены до абсурда. Это не просто узнаваемые типы, это карикатуры на человеческие пороки, призванные вызвать смех и, одновременно, отвращение. Смех сквозь слезы – вот, пожалуй, самое точное определение того чувства, которое испытывает зритель, наблюдая за этими гротескными персонажами.

Важно отметить, что Гоголь не ограничивается высмеиванием отдельных личностей. Его сатира направлена на систему в целом, на порочный механизм власти и общества, который порождает таких людей, как Городничий, Ляпкин-Тяпкин и Хлестаков.

## Сюжет и комизм ситуаций

Сюжет "Ревизора" строится на комическом недоразумении. Весть о приезде ревизора из Петербурга повергает чиновников уездного города в панику. Они трясутся от страха разоблачения и стараются всячески умилостивить важного гостя. В это время в городе появляется Хлестаков, мелкий чиновник, проездом остановившийся в гостинице. В силу стечения обстоятельств, его принимают за ревизора и начинают оказывать ему всяческие знаки внимания. Хлестаков, будучи человеком недалеким и легкомысленным, с удовольствием принимает эти знаки внимания и начинает играть роль важного чиновника.

Гоголь мастерски использует приемы комического. Здесь и комизм положения, когда Хлестакова принимают за ревизора, и комизм характеров, когда каждый персонаж проявляет свои пороки в полной мере, и комизм речи, когда персонажи используют смешные обороты и выражения.

Одной из самых ярких сцен в пьесе является сцена, когда Хлестаков читает "письмо к Тряпичкину". В этом письме он описывает своих новых знакомых, не стесняясь в выражениях. Городничего он называет "глупым, как сивый мерин", судью – "настоящим свиньей в ермолке", а почтмейстера – "простофилей". Эта сцена, полная сарказма и едкой иронии, является кульминацией комизма в пьесе.

Комизм ситуаций в "Ревизоре" не только развлекает, но и заставляет задуматься. За смехом скрывается горькая правда о российской действительности, о коррупции, казнокрадстве и чиновничьем произволе.

## "Немая сцена" и ее символическое значение

Кульминацией "Ревизора" является знаменитая "немая сцена". После отъезда Хлестакова чиновники радуются, полагая, что им удалось избежать разоблачения. Однако в этот момент появляется жандарм и сообщает о прибытии настоящего ревизора. В этот момент вся компания застывает в оцепенении.

"Немая сцена" – это один из самых запоминающихся моментов во всей русской литературе. Она символизирует ужас и паралич, охвативший российское общество перед лицом правды. Каждый персонаж застывает в своей позе, отражающей его характер и пороки. Городничий, разинув рот от изумления, судья, в ужасе прижавший руки к груди, почтмейстер, побледневший от страха – все они становятся живыми иллюстрациями к гоголевской сатире.

"Немая сцена" – это не просто эффектный театральный прием. Это символ того, что каждого из нас может настигнуть возмездие за наши грехи и пороки. Это напоминание о том, что правда всегда восторжествует, даже если она приходит в самый неожиданный момент.

Гоголь мастерски использует этот прием, чтобы усилить эффект от всей пьесы. "Немая сцена" заставляет зрителя задуматься над тем, что он увидел, над тем, что происходит в его собственной жизни. Она оставляет после себя тягостное впечатление, которое долго не покидает зрителя.

## Актуальность комедии в современном мире

Несмотря на то, что "Ревизор" был написан почти два века назад, он не теряет своей актуальности и сегодня. Пороки, высмеянные Гоголем, к сожалению, все еще существуют в современном обществе. Коррупция, бюрократия, казнокрадство, чиновничий произвол – все эти явления по-прежнему отравляют жизнь людей по всему миру.

Персонажи "Ревизора" – это узнаваемые типы, которые встречаются нам и сегодня. Городничий – это коррумпированный чиновник, который заботится только о своем благополучии. Ляпкин-Тяпкин – это некомпетентный судья, который не знает законов. Хлестаков – это лжец и хвастун, который пользуется доверием людей в своих корыстных целях.

"Ревизор" напоминает нам о том, что необходимо бороться с пороками общества, о том, что нельзя мириться с несправедливостью и коррупцией. Он заставляет нас задуматься о том, какую роль мы сами играем в этом обществе, и о том, что мы можем сделать, чтобы изменить его к лучшему.

Комедия Гоголя – это не просто развлечение, это зеркало, в котором мы можем увидеть свои собственные недостатки и пороки. Это призыв к действию, к борьбе за справедливость и честность. Именно поэтому "Ревизор" остается актуальным и востребованным произведением и в наши дни.

## Влияние "Ревизора" на русскую литературу и театр

Комедия "Ревизор" оказала огромное влияние на развитие русской литературы и театра. Она стала образцом сатирической комедии и вдохновила многих писателей и драматургов на создание произведений, высмеивающих пороки общества.

Гоголь создал новый тип комедии, в которой смех сочетается с трагизмом, а карикатура – с реалистичным изображением действительности. Его пьеса отличалась от традиционных комедий того времени своей остротой, сарказмом и социальной направленностью.

Многие писатели и драматурги, такие как Александр Островский, Антон Чехов, Михаил Булгаков, испытали влияние "Ревизора" в своем творчестве. Они продолжили традицию сатирического изображения российской действительности, начатую Гоголем.

"Ревизор" стал одним из самых популярных и востребованных произведений в русском театре. Он не сходит со сцены театров по всему миру и каждый раз вызывает бурные споры и дискуссии. Пьеса многократно экранизировалась и ставилась на радио.

Комедия Гоголя оказала огромное влияние не только на русскую, но и на мировую культуру. Она была переведена на множество языков и стала известна во всем мире. "Ревизор" – это не просто классика русской литературы, это произведение, которое говорит с нами и сегодня, заставляя нас задуматься о вечных вопросах человеческой природы и общества.