Сочинение Доклад про Мусоргского (8 класс)

## Ранние Годы и Формирование Личности

Модест Петрович Мусоргский, один из самых самобытных и смелых русских композиторов XIX века, родился 9 (21) марта 1839 года в селе Карево Псковской губернии в старинной дворянской семье. Атмосфера помещичьей усадьбы с ее устоявшимися традициями, народным фольклором и жизнью крестьянства оказала огромное влияние на формирование его личности и художественных взглядов.

Детство Модеста прошло в окружении народных песен и сказок, которые исполняла его няня. Эти мелодии глубоко запали в его душу и стали неиссякаемым источником вдохновения для будущих произведений. Первые уроки музыки он получил от матери, Юлии Ивановны, которая хорошо играла на фортепиано. Его способности проявились очень рано, и уже в возрасте девяти лет он впервые выступил на публике с концертом Джона Филда.

В 1849 году семья переехала в Санкт-Петербург, где Модест был определен в Петришуле (главное немецкое училище). В 1852 году он поступил в Школу гвардейских прапорщиков, что было обычной судьбой для молодых дворян того времени. Однако военная карьера не привлекала его. Музыка, и особенно русская народная музыка, оставалась его главной страстью.

В Школе гвардейских прапорщиков Мусоргский познакомился с Александром Бородиным, который впоследствии также стал выдающимся русским композитором. Молодые люди разделяли интерес к музыке и искусству, что способствовало их сближению. Именно в этот период Мусоргский начал серьезно заниматься композицией.

Переломным моментом в его судьбе стало знакомство в 1856 году с Александром Даргомыжским, который разглядел в молодом офицере огромный талант. Даргомыжский стал его наставником и помог ему углубиться в изучение теории музыки и композиции. Он также познакомил Мусоргского с другими молодыми музыкантами и художниками, которые разделяли его взгляды на искусство.

В 1858 году Мусоргский, осознав свое истинное призвание, оставил военную службу и полностью посвятил себя музыке. Это решение было непростым, так как означало отказ от стабильного дохода и привычного образа жизни. Однако он был полон решимости следовать своему сердцу и вносить свой вклад в развитие русской музыкальной культуры.

Первые композиторские опыты Мусоргского были связаны с созданием романсов и песен. Он обращался к стихам русских поэтов, таких как А.С. Пушкин, А.В. Кольцов и Н.А. Некрасов. Уже в этих ранних произведениях проявились характерные черты его стиля: реализм, близость к народной речи и стремление к выражению глубоких человеческих чувств.

## Влияние "Могучей Кучки" и Формирование Творческого Кредо

В 1860-е годы Мусоргский вошел в кружок русских композиторов, известных как "Могучая кучка" (или "Балакиревский кружок"). В этот кружок, помимо самого Мусоргского, входили Милий Балакирев, Цезарь Кюи, Александр Бородин и Николай Римский-Корсаков. Члены "Могучей кучки" ставили перед собой задачу создания национальной русской музыки, свободной от западного влияния.

Идеи "Могучей кучки" оказали огромное влияние на формирование творческого кредо Мусоргского. Он стал горячим сторонником реализма в искусстве, стремясь к правдивому изображению жизни во всех ее проявлениях. Он считал, что музыка должна быть прежде всего выражением человеческих чувств и страстей, а не просто красивым набором звуков.

Мусоргский черпал вдохновение в русской истории, народном фольклоре и повседневной жизни простых людей. Он стремился передать в своей музыке подлинный дух России, ее просторы и ее душу. Он внимательно изучал народную речь, записывал народные песни и поговорки, чтобы максимально точно передать их в своих произведениях.

Особое внимание Мусоргский уделял вокальной музыке. Он считал, что человеческий голос – самый выразительный музыкальный инструмент, способный передать все богатство человеческих эмоций. Поэтому он старался писать вокальные партии, максимально приближенные к естественной разговорной речи.

Одним из первых крупных произведений Мусоргского, написанных под влиянием идей "Могучей кучки", стала опера "Борис Годунов" (первая редакция, 1869 год). В этой опере он обратился к трагической странице русской истории – Смутному времени. Он создал яркие и запоминающиеся образы русских людей, раскрыл их характеры и страсти.

"Могучей кучке" принадлежала огромная роль не только в творческом развитии Мусоргского, но и в его личной жизни. Члены кружка поддерживали друг друга, обсуждали новые идеи, критиковали и хвалили произведения друг друга. Эта дружеская атмосфера помогала Мусоргскому преодолевать трудности и двигаться вперед.

Однако не все идеи "Могучей кучки" оказались близкими Мусоргскому. Он, в отличие от Балакирева и других членов кружка, не стремился к строгому следованию народным мелодиям. Он считал, что народная музыка должна быть лишь отправной точкой для творчества, а не его конечной целью. Он стремился к созданию оригинальной музыки, основанной на русских народных традициях, но не копирующей их.

## "Борис Годунов" и "Хованщина" Вершины Оперного Творчества

Опера "Борис Годунов" занимает особое место в творчестве Мусоргского и во всей русской музыкальной культуре. Она основана на одноименной трагедии А.С. Пушкина и рассказывает о трагической судьбе царя Бориса Годунова, пришедшего к власти после смерти царевича Дмитрия.

Мусоргский создал оригинальную музыкальную драму, в которой главными героями являются не только царь и его окружение, но и русский народ. Он изобразил народ как мощную и неукротимую силу, способную влиять на ход истории. В опере звучат народные песни, плачи и причитания, которые придают ей особую выразительность и колорит.

Мусоргский отказался от традиционных оперных форм – арий, дуэтов и хоров. Он заменил их речитативными эпизодами, которые максимально приближены к разговорной речи. Это позволило ему передать в музыке мельчайшие нюансы человеческих эмоций и создать реалистичные образы.

Опера "Борис Годунов" была новаторской для своего времени и вызвала неоднозначную реакцию у современников. Многие критики не понимали ее нестандартной формы и считали ее слишком "нескладной" и "немелодичной". Однако "Борис Годунов" была высоко оценена многими выдающимися музыкантами и писателями, в том числе Львом Толстым.

Вторая редакция оперы "Борис Годунов" (1872 год) была более традиционной по форме и отвечала требованиям музыкальной сцены того времени. Однако она утратила часть своей первоначальной силы и оригинальности. Несмотря на это, опера "Борис Годунов" остается одним из самых популярных и любимых произведений русской оперной классики.

Опера "Хованщина", над которой Мусоргский работал в последние годы своей жизни, также посвящена трагическим событиям русской истории – периоду правления царевны Софьи и стрелецкому бунту. В этой опере он продолжил развивать свои идеи о народной драме и реализме в музыке.

"Хованщина" рассказывает о борьбе между старой и новой Россией, о противостоянии консервативных сил и реформаторов. В опере изображены яркие и запоминающиеся образы русских людей, принадлежащих к разным слоям общества. Здесь и стрельцы-раскольники, и князь Иван Хованский, и молодой царь Петр I.

К сожалению, Мусоргский не успел закончить "Хованщину". После его смерти опера была завершена и оркестрована Римским-Корсаковым. "Хованщина" стала еще одним шедевром русской оперной классики и подтвердила гениальность Мусоргского как оперного композитора.

Обе оперы – "Борис Годунов" и "Хованщина" – являются выдающимися памятниками русской музыкальной культуры. Они оказали огромное влияние на развитие оперного искусства и вдохновили множество композиторов на создание новых произведений.

## Вокальный Цикл "Песни и Пляски Смерти" и Другие Вокальные Произведения

Мусоргский был выдающимся мастером вокальной музыки. Он создал множество романсов и песен, которые отличаются глубоким проникновением в суть текста, реалистичностью и выразительностью. Он обращался к стихам русских поэтов, таких как А.С. Пушкин, А.В. Кольцов, Н.А. Некрасов и А.А. Голенищев-Кутузов.

Одним из самых известных и впечатляющих вокальных циклов Мусоргского является "Песни и пляски смерти" на стихи А.А. Голенищева-Кутузова. Этот цикл состоит из четырех песен, в которых Смерть предстает в разных обличьях: как колыбельная, как серенада, как трепак и как полководец.

Музыка "Песен и плясок смерти" поражает своей мрачной красотой и выразительностью. Мусоргский создал яркие и запоминающиеся образы смерти, передал ее холодное дыхание и ее неумолимость. Этот цикл является одним из самых трагичных и проникновенных произведений мировой вокальной литературы.

Другие известные вокальные произведения Мусоргского включают в себя песни "Калистрат", "Семинарист", "Козел", "Сватушка". Эти песни отличаются острым социальным звучанием и реалистичным изображением жизни простых людей. Мусоргский не боялся затрагивать в своих произведениях острые и болезненные темы, такие как бедность, несправедливость и страдания народа.

Особое место в вокальном творчестве Мусоргского занимают детские песни. Он написал цикл "Детская", в котором с большой любовью и пониманием изобразил мир ребенка. В этих песнях звучат детские голоса, их радости и печали, их игры и мечты.

Вокальные произведения Мусоргского оказали огромное влияние на развитие русской вокальной музыки. Его реалистическая манера письма, его стремление к правдивому изображению жизни и его глубокое проникновение в суть текста сделали его одним из самых выдающихся вокальных композиторов XIX века.

## "Картинки с Выставки" Шедевр Фортепианной Музыки

"Картинки с выставки" – это цикл фортепианных пьес, написанный Мусоргским в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки работ его друга, художника и архитектора Виктора Гартмана. Этот цикл является одним из самых известных и любимых произведений фортепианной литературы.

"Картинки с выставки" состоят из десяти пьес, каждая из которых изображает одну из картин Гартмана. Между пьесами проходит "Прогулка", которая символизирует перемещение зрителя от одной картины к другой. "Прогулка" повторяется несколько раз в разных вариантах, связывая весь цикл в единое целое.

Каждая пьеса цикла является яркой и выразительной музыкальной зарисовкой. Мусоргский создал запоминающиеся образы картин Гартмана, передал их настроение и атмосферу. В цикле представлены картины разных жанров: портреты, пейзажи, архитектурные зарисовки.

Среди наиболее известных пьес цикла – "Гном", "Старый замок", "Тюильрийский сад", "Быдло", "Балет невылупившихся птенцов", "Два еврея, богатый и бедный", "Лиможский рынок", "Катакомбы", "Избушка на курьих ножках" ("Баба-Яга") и "Богатырские ворота".

"Картинки с выставки" отличаются яркостью и оригинальностью музыкального языка. Мусоргский использовал разнообразные приемы фортепианной фактуры, чтобы передать особенности каждой картины. Он также использовал русский народный фольклор, чтобы придать циклу национальный колорит.

"Картинки с выставки" были впервые исполнены после смерти Мусоргского. С тех пор они приобрели огромную популярность и стали одним из самых репертуарных произведений фортепианной литературы. "Картинки с выставки" были оркестрованы многими композиторами, в том числе Морисом Равелем. Версия Равеля является наиболее известной и часто исполняемой.

"Картинки с выставки" – это не просто цикл фортепианных пьес, это целая музыкальная драма, в которой рассказывается о дружбе двух талантливых людей – композитора и художника. Это произведение является одним из самых ярких и оригинальных в наследии Мусоргского.

## Последние Годы Жизни и Наследие

Последние годы жизни Мусоргского были омрачены тяжелой болезнью и нищетой. Он страдал от алкоголизма и депрессии. Его жизнь была сложной и трагичной, но он продолжал творить, несмотря на все трудности.

Мусоргский умер 16 (28) марта 1881 года в Санкт-Петербурге в возрасте 42 лет. Он был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Несмотря на свою короткую жизнь, Мусоргский оставил огромное и бесценное наследие. Его произведения оказали огромное влияние на развитие русской и мировой музыкальной культуры. Он был одним из самых самобытных и смелых композиторов XIX века, новатором и реформатором.

Мусоргский был одним из первых русских композиторов, которые обратились к русской истории, народному фольклору и повседневной жизни простых людей. Он создал реалистичные и выразительные образы русских людей, передал их характеры и страсти.

Мусоргский оказал огромное влияние на развитие русской оперной музыки. Его оперы "Борис Годунов" и "Хованщина" являются выдающимися памятниками русской музыкальной культуры и вдохновили множество композиторов на создание новых произведений.

Мусоргский был выдающимся мастером вокальной музыки. Его романсы и песни отличаются глубоким проникновением в суть текста, реалистичностью и выразительностью. Его вокальный цикл "Песни и пляски смерти" является одним из самых трагичных и проникновенных произведений мировой вокальной литературы.

Мусоргский был также талантливым пианистом. Его цикл фортепианных пьес "Картинки с выставки" является одним из самых известных и любимых произведений фортепианной литературы.

Творчество Мусоргского оказало огромное влияние на многих русских и зарубежных композиторов, в том числе на Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Его произведения продолжают звучать в концертных залах и оперных театрах по всему миру и вдохновлять новые поколения музыкантов и слушателей.

Мусоргский – это глыба русской музыки, композитор, опередивший свое время и оставивший нам огромное и бесценное наследие. Его музыка – это зеркало русской души, отражающее ее красоту, силу и трагизм.