Сочинение Анализ стихотворения Игоря Северянина «Художнику»

Игорь Северянин – фигура противоречивая и яркая в плеяде поэтов Серебряного века. Эстет, денди, провозгласивший себя «королем поэтов», он эпатировал публику, шокировал своими вызывающими стихами и неповторимым стилем. Однако за внешней экстравагантностью скрывался тонкий и ранимый художник, глубоко чувствующий красоту мира и трагизм человеческого бытия. Стихотворение «Художнику», написанное в 1913 году, представляет собой квинтэссенцию эстетических взглядов Северянина, его понимания искусства и роли творца в обществе. В этом небольшом, но насыщенном произведении, поэт отдает предпочтение форме содержания, воспевает красоту как высшую ценность и призывает художника к созданию прекрасных, пусть даже и бесполезных, вещей. Давайте погрузимся в мир северянинской эстетики и попытаемся понять глубинный смысл этого, на первый взгляд, простого стихотворения. Мы рассмотрим его композицию, лирического героя, используемые художественные средства и его место в творчестве поэта.

## Композиция и структура стихотворения

Стихотворение «Художнику» состоит всего из двух строф, каждая из которых состоит из четырех строк. Такая лаконичность формы подчеркивает строгость и четкость высказываемой мысли. Первая строфа представляет собой обращение к художнику, императивный призыв к творчеству, а вторая – утверждение ценности этого творчества, его значимости.

* Первая строфа: концентрация побуждения
* *«Твори, художник! Бесполезно, смело»* – активное обращение
* *«Из небыли возвращая грезы,*» – акцент на трансцендентности
* *«Чтоб жизнь почувствовала, как умело»* – утверждение способности искусства
* *«Ей солнце заменять твои морозы!»* – контраст и предложение преображения

* Вторая строфа: Концентрация утверждения
* *«Твои морозы — искры вдохновенья,*» – признание источника творчества
* *«В тебе самом они зажгутся скоро!*» – утверждение неизбежности вдохновения
* *«Твори, художник! В красоте спасенье,*» – ключевой тезис и надежда
* *«В ней вечность будущего разговора!»* – утверждение бессмертия искусства.

Такая структура позволяет Северянину максимально емко и выразительно сформулировать свою эстетическую позицию. Обращение и утверждение – два основных компонента, раскрывающие его взгляд на искусство и его влияние на мир. Рифма перекрестная (АБАБ), придает стихотворению мелодичность и легкость, что соответствует общей эстетической направленности стиха.

## Лирический герой и адресат

Лирический герой в стихотворении «Художнику» – это, прежде всего, сам поэт, выражающий свои сокровенные мысли и убеждения. Он выступает в роли вдохновителя, пророка, призывающего художника к творчеству. Он верит в силу искусства, в его способность преображать мир, дарить красоту и надежду. Адресат стихотворения – это обобщенный образ художника, творца, способного создавать прекрасное из ничего. Это не конкретный человек, а скорее идеал, к которому должен стремиться каждый, кто посвятил себя искусству. Обращение к художнику на «ты» создает ощущение близости, доверительности, как будто поэт говорит с ним на равных, делится своими самыми сокровенными мыслями.

Важно понимать, что «Художник» для Северянина не просто создатель красивых вещей, он – проводник в мир прекрасного, тот, кто способен увидеть и запечатлеть красоту в самых обыденных вещах. Он должен быть смелым, дерзким, не бояться идти против течения, создавать новое, оригинальное, неповторимое.

## Художественные средства и приемы

Северянин мастерски использует различные художественные средства и приемы для создания яркого и запоминающегося образа.

* **Метафоры:** *«солнце заменять твои морозы»*, *«морозы — искры вдохновенья»*, *«в красоте спасенье»*, *«вечность будущего разговора»*.
* Метафоры создают яркие, образные картины, позволяют увидеть привычные вещи в новом свете. Они передают глубинный смысл стихотворения, акцентируют внимание на силе искусства и его способности преображать мир. «Морозы» сопоставляются с «вдохновением», подчеркивая, что даже страдания и трудности могут стать источником творчества.

* **Эпитеты:** *«бесполезно, смело»*.
* Эпитеты придают стихотворению эмоциональную окраску, подчеркивают его основные идеи. "Бесполезно, смело" – это не просто характеристики действия, это утверждение того, что искусство не должно быть утилитарным, оно должно быть свободным и дерзким.

* **Антитеза:** *«солнце заменять твои морозы»*.
* Антитеза усиливает контраст между обыденностью и красотой, которую художник может привнести в мир своим творчеством.

* **Инверсия:** *«в тебе самом они зажгутся скоро»*.
* Инверсия привлекает внимание к ключевым словам и придает стихотворению особую выразительность.

* **Анафора:** *«Твори, художник!»*.
* Анафора усиливает эмоциональное воздействие стихотворения, подчеркивает важность призыва к творчеству.

* **Звукопись:** Аллетерация "тв" – *“Твори, твои, в тебе”* подчеркивает тему творчества.
* Умышленное использование определенных звуков придает дополнительную музыкальность и усиливает впечатление от прочитанного.

Эти и другие художественные средства помогают Северянину создать неповторимый поэтический мир, полный красоты и гармонии. Он использует язык как инструмент для создания этой красоты, как художник использует кисть и краски.

## Красота как высшая ценность

Одной из ключевых тем стихотворения является утверждение красоты как высшей ценности. Северянин верит, что в красоте заключается спасение мира, что именно она способна вдохновлять, давать надежду и смысл жизни. Для него красота – это не просто внешняя привлекательность, это гармония, совершенство, отражение высшей истины.

В стихотворении «Художнику» поэт призывает к созданию прекрасных, пусть даже и бесполезных, вещей. Он считает, что искусство не должно быть утилитарным, оно должно быть свободным от каких-либо практических целей. Главная задача художника – создавать красоту, дарить ее людям, вдохновлять их на лучшее. Эта идея созвучна с принципами эстетизма, направления в искусстве, которое появилось в конце XIX века и провозглашало красоту высшей ценностью.

Фраза "в красоте спасенье" звучит как призыв, как надежда на то, что искусство сможет исцелить мир от зла и страданий. Северянин видит в красоте силу, способную преображать реальность, делать ее более гармоничной и прекрасной.

## Место стихотворения в творчестве Игоря Северянина

Стихотворение «Художнику» занимает важное место в творчестве Игоря Северянина. Оно является своеобразной декларацией его эстетических взглядов, его понимания искусства и роли художника в обществе. В этом стихотворении поэт выражает свою веру в силу красоты, в ее способность преображать мир и дарить надежду.

Этот стих перекликается с другими произведениями Северянина, в которых он воспевает красоту, роскошь, изысканность. Он – певец "анансов в креме", "автомобилей, что так прекрасны", и других атрибутов современной ему жизни. Однако за этой внешней мишурой всегда скрывается глубокое понимание трагизма человеческого бытия, осознание хрупкости красоты и неизбежности смерти.

Стихотворение «Художнику» можно рассматривать как своеобразный манифест эстетизма в творчестве Северянина. Оно отражает его стремление к созданию прекрасного, его веру в силу искусства и его убеждение в том, что красота является высшей ценностью. Впоследствии, после Октябрьской революции, сменившегося политического режима, Северянин был вынужден эмигрировать и его эстетические взгляды несколько трансформировались, но тема красоты, как спасения, осталась определяющей.

## Вечность будущего разговора

Заключительная строка стихотворения – "В ней вечность будущего разговора!" – является своеобразным утверждением бессмертия искусства. Северянин верит, что созданные художником произведения будут жить вечно, передаваясь из поколения в поколение, вдохновляя и даря надежду.

Искусство – это не просто отражение реальности, это ее преображение, ее идеальное воплощение. Оно способно пережить своего создателя, стать частью культурного наследия человечества. Разговор, который ведет искусство с будущими поколениями, – это разговор о красоте, о любви, о надежде, о вечных ценностях.

Заканчивая анализ стихотворения Игоря Северянина «Художнику», можно с уверенностью сказать, что это произведение является ярким примером поэзии Серебряного века, отражающим ее эстетические и философские искания. Стихотворение отличается лаконичностью формы, глубиной содержания, использованием ярких художественных средств и приемов. Оно пронизано верой в силу красоты, в ее способность преображать мир и дарить надежду. "Художнику" – это не просто стих, это призыв к творчеству, к созданию прекрасного, к вечному разговору с будущими поколениями.