Гоголь по поэме «Мертвые души»: смешное и грустное в поэме «Мертвые души»

"Мертвые души" Николая Васильевича Гоголя – это не просто поэма, это зеркало, в котором отражается многогранная российская действительность первой половины XIX века. Зеркало кривое, искажающее пропорции, гиперболизирующее недостатки, но оттого не менее правдивое. В нём смех сквозь слезы, сатира, переходящая в трагедию, и гротеск, обнажающий глубокий социальный кризис. Поэма одновременно смешит и ужасает, вызывает гомерический хохот и заставляет задуматься о судьбе России, о её прошлом, настоящем и будущем. Гоголь мастерски переплетает комическое и трагическое, создавая уникальное художественное полотно, в котором смех становится оружием против косности, невежества и духовной нищеты.

**Чичиков – символ времени**

Главный герой поэмы, Павел Иванович Чичиков, – личность неоднозначная и многослойная. Он не злодей в чистом виде, но и не положительный герой. Он – предприимчивый делец, продукт своего времени, олицетворение начавшейся эпохи капитализма. Его цель – разбогатеть, занять высокое положение в обществе. Для достижения этой цели он готов на любые ухищрения, на обман и мошенничество. Покупка "мертвых душ" – это всего лишь средство для достижения личного благополучия, для получения кредита в банке и переезда в Херсонскую губернию, где, по его мнению, можно развернуться и стать настоящим помещиком.

Комизм образа Чичикова заключается в его неуклюжих попытках казаться благопристойным и респектабельным. Он умело льстит помещикам, подстраивается под их характеры и привычки, но за этим маской скрывается циничный и расчетливый делец. Его поездка по помещикам – это галерея гротескных портретов, каждый из которых представляет собой определенный тип характера и определенный аспект российской действительности. Гоголь высмеивает не только самого Чичикова, но и всю систему социальных отношений, в которой возможны такие аферы и в которой подобные люди могут процветать.

Однако за комизмом образа Чичикова скрывается и трагизм. Он – жертва своего времени, продукт порочной системы, в которой духовные ценности подменены материальными. Он стремится к богатству и власти, но в погоне за наживой теряет человеческий облик. В нем нет ни искренних чувств, ни подлинных интересов. Он пуст и ничтожен, несмотря на свои амбиции и стремления. Эта пустота и ничтожность и составляют трагедию Чичикова, трагедию человека, лишенного духовности.

**Помещики – галерея гротесков**

Помещики, которых посещает Чичиков, – это, пожалуй, самая яркая и запоминающаяся часть поэмы. Каждый из них представляет собой законченный характер, доведенный до абсурда. Манилов – образ мечтательного и бесхозяйственного помещика, живущего в мире иллюзий и оторванного от реальности. Коробочка – скуповатая и ограниченная помещица, живущая по старинке и во всем видящая обман. Ноздрев – буян и кутила, лгун и хвастун, не знающий меры ни в чем. Собакевич – грубый и неотесанный помещик, заботящийся только о своей выгоде. Плюшкин – скряга и скупец, превратившийся в живой труп.

Гоголь использует гротеск и сатиру для изображения помещиков, доводя их недостатки до карикатурных размеров. Он высмеивает их невежество, лень, скупость, жадность и другие пороки. Но за смехом скрывается глубокая печаль. Помещики – это не просто смешные персонажи, это символы разложения российского общества. Они – живое свидетельство того, что крепостное право и помещичий произвол ведут к деградации личности и к упадку страны.

Каждый из помещиков по-своему трагичен. Манилов живет в мире грез, оторванный от реальности. Коробочка застряла в прошлом, не способная понять и принять новые веяния времени. Ноздрев губит себя и окружающих своим буйным нравом. Собакевич поглощен только материальными интересами, не заботясь о духовном. Плюшкин – живой мертвец, потерявший все человеческое. Все они – жертвы системы, жертвы крепостного права и помещичьего образа жизни.

**Образ России – тоска по идеалу**

В "Мертвых душах" Россия представлена не только через образы помещиков и чиновников, но и через лирические отступления, в которых Гоголь выражает свою любовь к Родине и свою боль за её судьбу. Он описывает бескрайние просторы русских земель, красоту русской природы, широту русской души. Но одновременно он видит и недостатки России – её невежество, косность, коррупцию, крепостное право.

Гоголь верит в Россию и в русский народ. Он надеется на то, что Россия сможет преодолеть свои недостатки и стать великой страной. Но для этого необходимо духовное обновление, очищение от пороков и стремление к идеалу. В своих лирических отступлениях Гоголь обращается к читателю, призывая его задуматься о судьбе России и о своей роли в её будущем. "Русь, куда ж несёшься ты? Дай ответ. Не даёт ответа", – восклицает он в знаменитой финальной сцене первого тома. Этот вопрос остается открытым и по сей день.

Образ дороги, проходящей через всю поэму, символизирует путь России, её движение к неизвестному будущему. Тройка, несущаяся вдаль, – это аллегория России, стремящейся к своей цели. Но куда она несётся? Какова её цель? На эти вопросы нет однозначного ответа. Гоголь оставляет читателю возможность самому задуматься над этими вопросами и самому найти на них ответы.

**Смех сквозь слезы – горькая правда**

Смех в "Мертвых душах" – это не просто средство развлечения, но и инструмент обличения. Гоголь использует сатиру и гротеск для того, чтобы высмеять пороки общества, показать его уродство и несовершенство. Но за смехом скрывается глубокая печаль, боль за судьбу России. Смех Гоголя – это смех сквозь слезы, смех, который заставляет задуматься и почувствовать трагедию российской действительности.

Комическое и трагическое переплетаются в поэме неразрывно. Смешные ситуации и комические персонажи внезапно оборачиваются трагедией. За внешним благополучием и респектабельностью скрывается духовная нищета и моральное разложение. Смех Гоголя – это попытка разбудить общество, заставить его осознать свои недостатки и начать двигаться к лучшему.

Смех в "Мертвых душах" – это не только средство критики, но и способ защиты. Гоголь понимает, что прямое обличение может вызвать гнев и неприятие. Поэтому он использует смех как маску, как средство смягчить остроту критики и сделать её более доступной для понимания. Смех позволяет ему говорить правду о России, не вызывая при этом открытой вражды.

**Незавершенность поэмы – вечный вопрос**

"Мертвые души" – это незавершенная поэма. Гоголь планировал написать три тома, в которых хотел показать путь духовного возрождения России. Но он успел закончить только первый том и частично второй. Второй том был сожжен Гоголем незадолго до смерти. Причины этого поступка до конца не известны. Возможно, Гоголь был разочарован в своих идеалах, возможно, он не смог найти позитивные образы, которые могли бы уравновесить сатирическое изображение российской действительности.

Незавершенность поэмы придает ей особую трагичность. Она остается открытой для интерпретаций, для размышлений о судьбе России. Она ставит перед читателем вечные вопросы о смысле жизни, о духовном возрождении, о путях развития страны. Эти вопросы остаются актуальными и по сей день.

"Мертвые души" – это не просто литературное произведение, это зеркало, в котором отражается российская душа. Зеркало кривое и искажающее, но оттого не менее правдивое. Поэма заставляет задуматься о прошлом, настоящем и будущем России, о её недостатках и достоинствах, о её трагедиях и надеждах. "Мертвые души" – это вечное произведение, которое будет волновать и тревожить умы и сердца читателей еще многие поколения.