Сочинение Русская музыка в 60-70-е годы 19 века: 'Могучая кучка'

Эпоха 60-70-х годов XIX века – время бурных перемен в России, период реформ, социальных потрясений и интенсивного культурного подъема. Отмена крепостного права в 1861 году стала мощным импульсом для развития всех сфер жизни, в том числе и музыкальной. Менялось самосознание нации, формировался новый тип человека – разночинец, человек из народа, стремящийся к знаниям, справедливости и социальным преобразованиям. Эти настроения нашли свое отражение и в искусстве, которое все больше обращалось к национальной тематике, к народным истокам, к проблемам современности. На этом фоне и возникло уникальное творческое содружество – "Могучая кучка", или "Балакиревский кружок", как его изначально называли. Это объединение композиторов, музыкантов и критиков, во главе с Милием Алексеевичем Балакиревым, оставило неизгладимый след в истории русской музыки и определило ее дальнейшее развитие.

**Предпосылки формирования национального музыкального направления**

До появления "Могучей кучки" русская музыка развивалась под сильным влиянием западноевропейских традиций. Итальянская опера, немецкая симфоническая школа, французская балетная музыка – все это оказывало огромное воздействие на творчество русских композиторов. Однако к середине XIX века стало назревать стремление к созданию собственной, национальной музыкальной школы, которая бы отражала дух и характер русского народа, его историю, культуру и традиции.

Одним из важнейших факторов, способствовавших формированию этого стремления, был подъем национального самосознания, вызванный реформами и общественными изменениями. Интеллигенция, увлеченная идеями народности, обратилась к изучению фольклора, истории и культуры России. Фольклорные экспедиции, сборники народных песен, исторические исследования – все это способствовало пробуждению интереса к национальным корням и поиску самобытного пути развития искусства.

Другим важным фактором было развитие музыкального образования. Открытие Санкт-Петербургской консерватории в 1862 году и Московской консерватории в 1866 году стало важным шагом в развитии профессионального музыкального образования в России. Однако, несмотря на западную ориентацию консерваторских программ, преподаватели и студенты все больше интересовались русской народной музыкой и стремились к созданию национальных произведений.

Наконец, нельзя недооценивать роль личности самого Милия Алексеевича Балакирева. Он обладал не только выдающимся музыкальным талантом, но и огромной энергией, организаторскими способностями и страстной верой в будущее русской музыки. Именно он сумел объединить вокруг себя талантливых музыкантов и вдохновить их на создание произведений, проникнутых национальным духом.

**Состав и основные принципы "Могучей кучки"**

В состав "Могучей кучки" входили: Милий Алексеевич Балакирев (руководитель кружка), Модест Петрович Мусоргский, Александр Порфирьевич Бородин, Цезарь Антонович Кюи и Николай Андреевич Римский-Корсаков. Каждый из них обладал яркой индивидуальностью и внес свой вклад в развитие русской музыки.

Главным принципом "Могучей кучки" было стремление к созданию национальной музыки, основанной на русской народной песне. Они считали, что музыка должна быть правдивой, реалистичной и отражать жизнь народа. Они активно использовали фольклорные мотивы, народные лады и ритмы в своих произведениях.

Другим важным принципом было стремление к реализму в музыке. Они считали, что музыка должна отражать не только прекрасное, но и трагическое, уродливое, обыденное. Они стремились к созданию ярких, реалистичных образов, которые бы передавали жизнь во всей ее полноте и противоречивости.

"Кучкисты" отвергали академические правила и каноны, считая, что они сковывают творческую свободу. Они стремились к новаторству, к поиску новых выразительных средств, к созданию оригинального музыкального языка. Они часто экспериментировали с гармонией, мелодией и ритмом, создавая необычные и запоминающиеся музыкальные образы.

Но, пожалуй, самым главным принципом было служение народу. Музыка для членов объединения была не просто искусством, а средством выражения сочувствия к народу, его нуждам и страданиям. Они стремились создать музыку, которая была бы понятна и близка простым людям, которая вдохновляла бы их и укрепляла их веру в будущее.

**Творческое наследие: От опер до симфонической музыки**

Творческое наследие "Могучей кучки" огромно и разнообразно. Они работали во всех жанрах: от оперы и балета до симфонической музыки и романса.

**Опера** занимает особое место в творчестве "кучкистов". Именно опера, по их мнению, наиболее полно и ярко может отразить жизнь народа, его историю и культуру.

Модест Петрович Мусоргский создал выдающиеся оперы "Борис Годунов" и "Хованщина", которые стали вершиной русской оперной классики. В этих операх он сумел создать яркие, реалистичные образы, передать дух эпохи и отразить трагическую судьбу русского народа. Его новаторский музыкальный язык, его смелое использование народных мелодий и ладов, его стремление к реализму сделали его одним из самых оригинальных и влиятельных оперных композиторов XIX века.

Николай Андреевич Римский-Корсаков также внес огромный вклад в развитие русской оперы. Его оперы "Снегурочка", "Садко", "Царская невеста", "Золотой петушок" отличаются яркой образностью, красочностью и мелодичностью. Он мастерски использовал фольклорные мотивы, создавая сказочные и поэтические образы. Его оперы до сих пор пользуются огромной популярностью во всем мире.

Александр Порфирьевич Бородин создал оперу "Князь Игорь", которая стала одним из самых ярких образцов русского героического эпоса. В этой опере он сумел создать величественные картины русской истории, передать дух патриотизма и героизма. "Половецкие пляски" из этой оперы стали одним из самых известных и популярных музыкальных номеров в мире.

В области **симфонической музыки** также много сделали члены "Могучей кучки". Бородин создал две симфонии, которые стали классикой русской симфонической музыки. Его Первая симфония отличается мощью и драматизмом, а Вторая симфония ("Богатырская") – эпическим размахом и красочностью. Римский-Корсаков создал симфоническую сюиту "Шехеразада", которая стала одним из самых популярных симфонических произведений в мире. Эта сюита отличается яркой образностью, красочностью и мелодичностью. Балакирев создал симфоническую поэму "Тамара", в которой он сумел создать яркий и экзотический образ Востока.

**Роль в развитии русской музыкальной культуры**

Роль "Могучей кучки" в развитии русской музыкальной культуры огромна. Они создали национальную музыкальную школу, которая оказала огромное влияние на последующие поколения композиторов. Их творчество способствовало развитию русской оперы, симфонической музыки и романса. Они открыли миру красоту и богатство русской народной музыки.

Их принципы и идеи вдохновляли многих композиторов, в том числе Петра Ильича Чайковского, который, несмотря на свои консерваторские взгляды, высоко ценил творчество "кучкистов" и использовал некоторые их идеи в своих произведениях.

"Могучая кучка" не только создала выдающиеся музыкальные произведения, но и способствовала формированию русской музыкальной критики. Статьи и рецензии членов кружка, особенно Кюи, оказали большое влияние на развитие музыкального вкуса и понимания в России.

Они также занимались активной просветительской деятельностью, организовывали концерты, пропагандировали русскую музыку и воспитывали молодое поколение музыкантов.

**Критика и противоречия вокруг "Могучей кучки"**

Деятельность "Могучей кучки" не всегда встречала однозначную оценку. Их часто критиковали за непрофессионализм, за пренебрежение академическими правилами, за излишнюю приверженность народности.

Консерваторы упрекали их в отсутствии систематического музыкального образования и в недостаточном владении композиторской техникой. Они считали, что музыка должна быть основана на строгих академических правилах и канонах, а "кучкисты" эти правила нарушали.

Некоторые критики упрекали их в излишней приверженности народности, считая, что это приводит к упрощению и обеднению музыкального языка. Они считали, что русская музыка должна развиваться в контексте мировой музыкальной культуры, а не замыкаться в рамках национальной тематики.

Однако, несмотря на критику, "Могучая кучка" сумела отстоять свои принципы и создать национальную музыкальную школу, которая оказала огромное влияние на последующие поколения композиторов.

Внутри самого кружка также существовали противоречия и разногласия. Балакирев, как лидер кружка, оказывал сильное влияние на творчество других членов, что иногда вызывало недовольство. Мусоргский и Бородин, в силу своих сильных индивидуальностей, иногда не соглашались с взглядами Балакирева и отстаивали свою точку зрения. Однако, несмотря на разногласия, они сохраняли творческое единство и работали над общей целью – созданием национальной русской музыки.

**Влияние на последующие поколения и мировая музыка**

Влияние "Могучей кучки" на последующие поколения русских композиторов огромно. Их принципы и идеи вдохновляли многих композиторов, в том числе Александра Глазунова, Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского и Дмитрия Шостаковича.

Стравинский, в частности, признавал огромное влияние Римского-Корсакова на свое творчество, а Шостакович развивал идеи Мусоргского о реализме и народности в музыке.

Их творчество оказало влияние не только на русскую, но и на мировую музыкальную культуру. Их музыка исполняется во всем мире, их оперы ставятся в лучших театрах мира, их симфонические произведения входят в репертуар ведущих оркестров мира.

Музыка "Могучей кучки" оказала влияние на формирование национальных музыкальных школ в других странах. Композиторы из стран Восточной Европы, Латинской Америки и Азии черпали вдохновение в их творчестве и стремились к созданию национальной музыки, основанной на своих народных традициях.

"Могучая кучка" стала символом русской музыкальной культуры, символом стремления к национальной самобытности и творческой свободе. Их творчество продолжает вдохновлять музыкантов и слушателей во всем мире. Они доказали, что музыка может быть не только прекрасной, но и правдивой, реалистичной и служить народу.

**Заключение**

Эпоха 60-70-х годов XIX века в России стала переломной в развитии русской музыкальной культуры. На фоне социальных реформ и подъема национального самосознания возникло уникальное творческое содружество – "Могучая кучка", которое оставило неизгладимый след в истории русской музыки.

"Могучая кучка" создала национальную музыкальную школу, основанную на русской народной песне. Они стремились к реализму в музыке, отвергали академические правила и каноны, и служили народу.

Их творческое наследие огромно и разнообразно: оперы Мусоргского, Римского-Корсакова и Бородина, симфонические произведения Бородина, Римского-Корсакова и Балакирева, романсы и песни – все это составляет золотой фонд русской музыкальной культуры.

Несмотря на критику и противоречия, "Могучая кучка" сумела отстоять свои принципы и оказать огромное влияние на последующие поколения композиторов. Их музыка исполняется во всем мире, их оперы ставятся в лучших театрах мира, их симфонические произведения входят в репертуар ведущих оркестров мира.

"Могучая кучка" стала символом русской музыкальной культуры, символом стремления к национальной самобытности и творческой свободе. Их творчество продолжает вдохновлять музыкантов и слушателей во всем мире. Они доказали, что музыка может быть не только прекрасной, но и правдивой, реалистичной и служить народу. Их вклад в мировую сокровищницу культуры неоценим, и их имена навсегда останутся в истории искусства.