Сочинение о Сальери по 1 и 2 сцене из 'Моцарт и Сальери'

Александр Сергеевич Пушкин, гений русской литературы, в своей маленькой трагедии "Моцарт и Сальери" поднимает вечные вопросы о природе гения, зависти, справедливости и цене успеха. Пьеса, написанная лаконичным и точным слогом, разворачивает перед нами трагическую историю столкновения двух композиторов, двух разных мировоззрений, двух путей в искусстве. Первые две сцены задают тон всему произведению, представляют главных героев и обнажают пропасть, разделяющую их. Мы погружаемся в мучительные размышления Сальери, его терзания по поводу справедливости мироздания, даровавшего Моцарту гений столь щедро и незаслуженно. Именно в этих сценах закладывается фундамент для дальнейшей трагедии, предчувствие неизбежного преступления, совершенного из зависти.

### Сальери и его исповедь. Человек, победивший природу

Первая сцена открывается монологом Сальери. Его исповедь – это крик души, раскрывающий суть его личности, его жизненный путь и причины его внутреннего конфликта. Сальери – не просто композитор, он – символ трудолюбия, упорства и самодисциплины. Он отрицает само понятие гения как дара свыше, как божественной искры, ниспосланной избранным. Его путь к славе – это путь самосовершенствования, мучительных тренировок, изнурительного труда. Он говорит о том, как "первые шаги направил я в искусство", как "твердо и непреклонно" шел к своей цели. Сальери отказывается верить в случайность, в везение. Он убежден, что успех – это результат целенаправленных усилий, а мастерство – это продукт постоянной работы над собой.

Он рассказывает о своем детстве, о том, как оставил "праздношатающихся забавы", отринул все радости юности ради служения искусству. Он учился "с ревностью", "преодолевал первые мгновения скуки", "алгебру гармонией поверил". Сальери сознательно жертвует всем ради достижения своей цели. Он отказывается от личной жизни, от развлечений, от простых человеческих радостей. Искусство становится его религией, его жизнью, его единственной страстью.

Его монолог пронизан чувством глубокой гордости за свои достижения. Он достиг высокого мастерства, его музыка признана и уважаема. Он – успешный композитор, окруженный учениками и почитателями. Но, несмотря на все это, в душе Сальери зреет неудовлетворенность, какое-то смутное беспокойство. Он чувствует, что чего-то не хватает, что его успех неполноценен. Его мучает вопрос о том, почему мир так несправедлив, почему гений достался Моцарту, а не ему, человеку, отдавшему искусству всю свою жизнь.

Сальери признается, что "завидовал", что это чувство "глубоко, мучительно" терзало его. Он не скрывает своей зависти, он честен перед самим собой. Но его зависть – это не просто злобное чувство, это сложный комплекс эмоций, включающий в себя разочарование, обиду, несправедливость и даже восхищение. Сальери завидует Моцарту не только его таланту, но и его легкости, его непосредственности, его способности творить гениальную музыку, не прилагая к этому видимых усилий. Он завидует его свободе, его независимости от условностей и правил.

Сальери – трагическая фигура. Он – человек, победивший природу, преодолевший все препятствия на пути к своей цели. Но эта победа далась ему слишком дорогой ценой. Он потерял способность радоваться жизни, он разучился чувствовать, он стал рабом искусства. И его трагедия заключается в том, что он осознает это, но не может ничего изменить. Он заперт в клетке собственных принципов и убеждений.

### Моцарт. Легкость гения и бремя славы

Вторая сцена представляет нам Моцарта. В отличие от Сальери, Моцарт предстает перед нами как воплощение легкости, непосредственности и свободы. Он – гений, дар которого дан ему от природы, без всяких усилий с его стороны. Его музыка льется свободно и непринужденно, как будто сама природа подсказывает ему свои мелодии.

Моцарт появляется неожиданно, в самый разгар размышлений Сальери. Он вносит в мрачную атмосферу сцены луч света, он оживляет ее своим жизнелюбием и юмором. Он рассказывает смешную историю о том, как сочинил новую мелодию, когда к нему пришел старик-скрипач, игравший "Voi che sapete" из "Свадьбы Фигаро". Моцарт не воспринимает свое творчество всерьез, он относится к нему с иронией и самоиронией. Он не видит в этом ничего особенного, он просто делает то, что ему нравится.

Эта легкость и непринужденность Моцарта раздражает Сальери. Он не понимает, как можно творить гениальную музыку, не прилагая к этому никаких усилий. Он считает, что Моцарт не ценит свой талант, что он относится к нему слишком легкомысленно. Сальери не может понять, как можно смеяться над своим творчеством, как можно не гордиться своими гениальными произведениями.

Но за внешней легкостью Моцарта скрывается глубокое понимание жизни и искусства. Он чувствует красоту мира, он умеет видеть прекрасное в обыденном. Он умеет радоваться простым вещам, он получает удовольствие от общения с людьми, от природы, от музыки. Моцарт живет настоящим, он не задумывается о будущем, он не переживает о прошлом. Он просто делает то, что ему нравится, и получает от этого удовольствие.

Моцарт – не просто гений, он – человек. Он обладает всеми человеческими слабостями и недостатками. Он может быть легкомысленным, несерьезным, даже немного инфантильным. Но именно эти слабости делают его живым и настоящим. Он не пытается казаться лучше, чем он есть, он не скрывает своих недостатков. Он просто остается самим собой.

Его признание о том, что "му́зыка не ладила со мною", заставляет Сальери насторожиться. Моцарт признает, что вдохновение не всегда посещает его, что его гений непостоянен. Это заставляет Сальери задуматься о природе гения, о его хрупкости и уязвимости.

Моцарт предлагает Сальери послушать его новое произведение – "Реквием". Эта трагическая музыка предчувствует его скорую смерть. "Реквием" – это гимн скорби и печали, это прощание с жизнью. Он поражает Сальери своей глубиной и силой. Он понимает, что Моцарт – гений, что его музыка бессмертна. Но это понимание не приносит ему облегчения, а лишь усиливает его зависть и отчаяние.

### Конфликт двух мировоззрений. Борьба рационализма и гения

Столкновение Сальери и Моцарта – это конфликт двух мировоззрений, двух разных подходов к искусству. Сальери – рационалист, он верит в силу разума, труда и самодисциплины. Он убежден, что успеха можно достичь только благодаря упорной работе. Моцарт – иррационалист, он верит в силу гения, вдохновения и интуиции. Он считает, что талант – это дар свыше, который нельзя заслужить или заработать.

Сальери стремится к совершенству, он пытается подчинить искусство законам логики и разума. Моцарт следует за своим вдохновением, он творит интуитивно, не задумываясь о правилах и условностях. Сальери уважает традиции и авторитеты, он считает, что необходимо изучать и следовать классическим образцам. Моцарт новатор, он экспериментирует, нарушает правила, создает новые формы и жанры.

Конфликт между Сальери и Моцартом – это вечный спор о природе искусства. Что важнее: талант или труд? Вдохновение или мастерство? Гении рождаются или становятся? На эти вопросы нет однозначного ответа. Каждый выбирает свой путь, каждый идет к успеху своим способом.

Но трагедия Сальери заключается в том, что он не может принять тот факт, что существует другой путь, отличный от его собственного. Он не может понять, как можно творить гениальную музыку, не прилагая к этому никаких усилий. Он считает, что это несправедливо, что это нарушает все законы мироздания. Его зависть – это протест против этой несправедливости.

### "Реквием". Предвестие трагедии и символ бессмертия

"Реквием" Моцарта становится ключевым элементом в развитии сюжета. Эта трагическая музыка предвещает скорую смерть Моцарта и символизирует его бессмертие. Сальери, слушая "Реквием", понимает, что Моцарт – гений, что его музыка переживет века. Но это понимание не приносит ему радости, а лишь усиливает его зависть и отчаяние.

"Реквием" – это не просто музыкальное произведение, это символ трагедии человеческой жизни. Он напоминает нам о бренности бытия, о неотвратимости смерти, о хрупкости человеческого счастья. Он заставляет нас задуматься о смысле жизни, о наших ценностях и приоритетах.

"Реквием" также является символом бессмертия искусства. Музыка Моцарта пережила его самого, она продолжает жить и волновать сердца людей по всему миру. Его гений оказался сильнее смерти, его творчество стало его бессмертием.

Сальери, слушая "Реквием", осознает свою ничтожность перед гением Моцарта. Он понимает, что его собственный вклад в искусство незначителен по сравнению с тем, что создал Моцарт. Это понимание окончательно сломало Сальери, толкает его на преступление.

### Зависть как двигатель трагедии. Моральный выбор Сальери

Зависть – ключевой мотив трагедии "Моцарт и Сальери". Именно зависть толкает Сальери на преступление, именно она разрушает его душу и лишает его покоя. Зависть Сальери – это не просто злобное чувство, это сложный комплекс эмоций, включающий в себя разочарование, обиду, несправедливость и даже восхищение.

Сальери завидует Моцарту не только его таланту, но и его легкости, его непосредственности, его способности творить гениальную музыку, не прилагая к этому видимых усилий. Он завидует его свободе, его независимости от условностей и правил.

Зависть Сальери – это протест против несправедливости мироздания, против того, что гений достался Моцарту, а не ему, человеку, отдавшему искусству всю свою жизнь. Он считает, что это несправедливо, что это нарушает все законы мироздания.

Но зависть Сальери – это не оправдание его преступления. Каждый человек несет ответственность за свои действия, за свои мысли и чувства. Сальери мог выбрать другой путь, он мог попытаться преодолеть свою зависть, он мог радоваться таланту Моцарта и учиться у него. Но он выбрал зло, он выбрал убийство.

Сальери, отравив Моцарта, убивает не только гения, но и самого себя. Он лишает себя возможности творить, он разрушает свою душу, он становится проклятым навеки. Его преступление не приносит ему облегчения, а лишь усиливает его страдания.

Трагедия "Моцарт и Сальери" – это предупреждение о разрушительной силе зависти, о том, как это чувство может погубить человека, лишить его разума и совести. Она напоминает нам о том, что необходимо бороться со своими негативными эмоциями, что необходимо уметь радоваться чужому успеху и что самым главным в жизни является любовь, доброта и милосердие.

Пушкин в своей маленькой трагедии поднимает сложные и вечные вопросы о природе гения, зависти и морального выбора. История Сальери и Моцарта остается актуальной и сегодня, напоминая нам o том, что зависть может разрушить даже самые светлые души.