Сочинение Картина «Черный квадрат»

Когда заходишь в зал Третьяковской галереи, где висит «Черный квадрат» Казимира Малевича, чувствуешь что-то необычное. Вокруг люди останавливаются и долго смотрят на этот странный холст. Кто-то пожимает плечами, кто-то пытается разглядеть в нем скрытый смысл, а кто-то просто фотографирует, чтобы сказать: «Я это видел». И я тоже, стоя перед этим произведением, задумался: почему такая простая картинка стала чуть ли не самой известной во всем мире? Ведь, казалось бы, что тут сложного? Взял кисть, закрасил всё черной краской — и готово. Но если бы всё было так просто, рисовали бы так все, и «Черный квадрат» не называли бы великим.
Сначала, признаюсь, я тоже ничего не понял. Я смотрел на этот квадрат и видел только черную краску. Казалось, что художник либо решил подшутить над зрителями, либо просто не захотел ничего рисовать. Но потом я начал читать о том, почему Малевич вообще это сделал. Оказывается, сто лет назад мир искусства был совсем другим. Художники старались рисовать всё максимально похоже на реальность: портреты, леса, морские волны, исторические битвы. Они соревновались в том, кто точнее передаст свет на траве или выражение лица человека. И вдруг появляется Малевич и говорит: «Хватит обманывать глаз. Искусство должно быть чем-то большим, чем просто фотографией на холсте».
Для меня «Черный квадрат» — это как точка в конце длинного предложения. Малевич как будто хотел сказать всем остальным творцам: «Всё, что было до меня, — это были попытки изобразить то, что мы и так видим каждый день. А я хочу показать вам само ощущение пустоты или, наоборот, бесконечности». Многие люди называют это произведение «нулем форм». Представьте себе чистый лист бумаги. Он пустой. Но на нем можно нарисовать всё что угодно. А Малевич нарисовал черный квадрат — это как начало новой жизни, новая страница в истории. Он хотел очистить искусство от всего лишнего, чтобы мы могли увидеть саму суть творческого поиска.
Конечно, кто-то скажет, что это некрасиво. Но красота ведь бывает разной. Есть красота заката или красивого цветка, а есть красота мысли, интеллекта, смелости. «Черный квадрат» — это вызов. Это как если бы ты пришел на урок рисования, где все старательно выводят каждый листочек на дереве, а ты встал и сказал: «А я вижу дерево как поток энергии». И нарисовал бы яркую полосу. Малевич был очень смелым человеком. Он шел против всех правил. В этом и есть главная сила этого холста. Он заставляет нас выйти из зоны комфорта и спросить себя: «А что вообще такое искусство? Должно ли оно радовать глаз? Или оно должно заставлять мозг работать?»
Если долго смотреть на «Черный квадрат», начинает казаться, что он не совсем черный. Если приглядеться, там видны кракелюры — маленькие трещинки в краске, которые появились от времени. И сквозь них можно увидеть другие цвета — кажется, там проглядывает белый или розовый. Это как будто сам холст дышит. Малевич не просто закрасил его черным, он создавал эту глубину специально. Это не дыра в стене, а какой-то портал. Ты смотришь в эту черноту и думаешь о чем-то своем: о космосе, о конце дня, о своих мыслях, которые иногда бывают такими же запутанными и темными, как этот квадрат.
Мне кажется, что смысл картины вообще не в самом квадрате. Смысл в том, что происходит с человеком, который на него смотрит. «Черный квадрат» — это зеркало. Если человек добрый и открытый, он увидит в нем философскую глубину. Если человек скептик, он увидит обман. Если человек устал, этот квадрат покажется ему спокойным местом, где можно отдохнуть от ярких красок шумного мира. Получается, что автор этого холста — не только Малевич, но и каждый из нас, кто стоит перед ним и пытается найти ответ на простой, но такой сложный вопрос: что же это такое?
Я помню, как мы обсуждали это с одноклассниками. Кто-то ворчал, что Малевич «схалтурил». Но я подумал: «Попробуй сам сделать так, чтобы весь мир обсуждал твой черный квадрат больше ста лет». Ведь секрет не в том, что он черный. Секрет в том, что этот квадрат оказался в нужное время в нужном месте. Он стал символом перемен. Он ознаменовал начало ХХ века, когда всё вокруг начало меняться так быстро: появились машины, самолеты, радио, новые теории о строении вселенной. Старый мир рушился, и на его месте нужно было строить что-то новое, непонятное, но живое. Черный квадрат стал знаком этого нового мира.
Знаете, я теперь часто думаю о том, что искусство — это не только про то, что красиво. Это про чувства. Иногда нам хочется посмотреть на красивую картину, где луг залит солнцем, и это приносит покой. А иногда нам хочется увидеть что-то, что выведет нас из равновесия, заставит спорить, доказывать свою точку зрения и задумываться о чем-то важном. «Черный квадрат» как раз такой. Он никогда не надоедает, потому что у него нет сюжета, который можно выучить наизусть. Там каждый день можно находить что-то новое, просто опираясь на свое настроение.
Многие считают, что «Черный квадрат» — это символ конца искусства. Что после такого больше нечего рисовать. Но мне кажется, наоборот, это символ начала свободы. Малевич доказал, что художник имеет право рисовать всё, что он чувствует, а не только то, что существует в природе. Именно благодаря «Черному квадрату» появилось всё современное искусство — абстракция, дизайн, минимализм. Мы видим элементы супрематизма — так называл свой стиль Малевич — везде: в архитектуре зданий, в интерфейсах телефонов, в модной одежде. Мы просто привыкли к этому, и поэтому сейчас нам это кажется обычным. Но тогда, сто лет назад, это был настоящий взрыв.
В итоге, когда я снова окажусь в Третьяковке, я обязательно подойду к этой картине. Теперь я не буду ждать от нее привычной красоты. Я буду искать в ней ту загадку, которую оставил для нас автор. Я понял главное: чтобы понять искусство, не нужно быть искусствоведом. Достаточно просто быть искренним с самим собой. Если картина вызывает в тебе чувства — неважно, недоумение это, протест или восторг — значит, художник добился своего. Он достучался до тебя, заставил тебя остановиться, притормозить в бесконечной суете дней и спросить: «А кто я? О чем я думаю?»
«Черный квадрат» — это простая форма, но сложная идея. И я рад, что в детстве, когда я впервые узнал о нем, я не просто прошел мимо, а решил разобраться. Ведь именно такие вещи, которые кажутся непонятными, больше всего развивают наше воображение. Теперь, глядя на чистое ночное небо, я иногда вспоминаю этот холст. В нем тоже есть та самая бесконечность, та самая пустота, наполненная смыслом, которую Малевич однажды выразил одной черной краской. И это, наверное, самое удивительное в истории искусства, которая, как и мы с вами, продолжает двигаться вперед, оставляя позади всё старое и открывая новые двери в неизведанное.