Сочинение на тему «Драма или комедия» по пьесе «Вишневый сад»

Я долго думал, какую пьесу взять для этого сочинения и остановился на «Вишнёвом саде» Антона Павловича Чехова. Учительница говорила, что сам автор назвал её комедией. Но когда я читал и смотрел спектакль по телевизору, мне всё время хотелось плакать. Так что же это — драма или комедия? Попробую разобраться.
Чтобы понять жанр, надо вспомнить, что происходит в пьесе. История простая: старинное дворянское имение с прекрасным вишнёвым садом продают за долги. Его хозяйка, Раневская, вернулась из-за границы, где промотала деньги. Её брат Гаев — старый болтун, который живёт в мире детских воспоминаний. Они оба любят сад до слёз, но ничего не делают, чтобы его спасти. Сад покупает Лопахин — сын и внук крепостных, который разбогател. Он предлагает разумный план: вырубить сад, разбить землю на участки и сдавать дачникам. Но для Раневской и Гаева сад — это вся их жизнь, красота и прошлое. Они не могут принять эту жестокую, но необходимую правду. В итоге сад продан, раздаётся стук топора, и все разъезжаются.
Если смотреть только на этот сюжет, то это чистая драма. Трагедия уходящей эпохи, красоты, которую губят ради денег. Гибель сада — это как гибель чего-то светлого и чистого. Раневская теряет свой дом, своё детство, память о матери. Гаев теряет своё единственное занятие — праздные разговоры. Постоянный студент Петя Трофимов говорит красивые слова о новой жизни, но сам он «вечный студент», неспособный что-то создать. Его слова о будущем звучат грустно, потому что настоящее такое безрадостное. Даже победитель Лопахин в глубине души несчастен. Он любит Раневскую как родную, ему больно делать ей больно, но «такова жизнь». Он не может поступить иначе. Все они как будто заперты в клетке обстоятельств и своего характера. От этого становится очень грустно.
Но Чехов настаивал, что написал комедию. И если присмотреться внимательнее, комичное действительно есть. Оно не в смешных шутках, а в несоответствии слов и поступков, в глупости и беспомощности героев. Гаев — это же просто большой ребёнок. Он в серьёзную минуту говорит бильярдные термины: «Жёлтого в середину!» Он обращается к старинному шкафу с торжественной речью. Это смешно и жалко одновременно. Раневская — добрая, щедрая, но совершенно безответственная. Она раздаёт последние деньги случайному прохожему, в то время как у самой дома ни копейки. Она живёт в мире грёз, как будто не понимает, что за её красивые чувства нужно платить.
Вокруг них суетятся смешные персонажи. Горничная Дуняша мнит себя барышней и падает в обморок по любому поводу. Конторщик Епиходов, которого зовут «двадцать два несчастья», вечно роняет что-то и ноет о жизни. Молодой лакей Яша, вернувшийся из Парижа, страшно важничает и презирает всех вокруг, включая свою мать. Эти люди не злые, они просто смешные в своей наигранности и глупости. Даже драматические сцены часто заканчиваются нелепо. Например, Раневская, узнав о продаже сада, садится и тихо плачет. А в это время Лопахин, разгорячённый шампанским, хвастается и танцует. И тут же забывает про шампанское, ругая слуг за то, что они не долили. Этот контраст между горем и бытовой суетой очень по-чеховски и по-своему комичен.
Мне кажется, главный секрет в том, что Чехов показывает не внешние события, а внутреннее состояние людей. А эти люди часто сами не знают, чего хотят. Они говорят не друг с другом, а мимо. Каждый погружён в свои мысли. Раневская думает о Париже и своей несчастной любви, Гаев — о бильярде, Лопахин — о деле, Петя — о светлом будущем. Они не слышат друг друга. Из-за этого их диалоги иногда похожи на разговор глухих. Они плачут, но их слёзы быстро высыхают. Они клянутся в любви, но через минуту забывают об этом. Эта разобщённость, неспособность к настоящему действию и есть главный предмет чеховской комедии. Он смеётся не над гибелью сада, а над беспомощностью и легкомыслием тех, кто его погубил.
Есть в пьесе и надежда, но она тоже странная и грустная. Её несут молодые — Аня, дочь Раневской, и Петя Трофимов. Аня искренне верит Пете, что впереди новая, прекрасная жизнь, что они посадят сад лучше прежнего. Но Петя — неудачник, который даже потерял калоши. Можно ли верить такому проповеднику? Их уход в будущее похож на бегство от реальности. Лопахин — это сегодняшний день, практичный и грубый. Он вырубает прошлое, чтобы построить что-то своё. Но и он в конце говорит, что жизнь его «скучная, несчастливая». Получается, что счастливых нет ни среди тех, кто цепляется за прошлое, ни среди тех, кто рубит его, ни среди тех, кто бежит в будущее. Все они немножко несчастные и немножко смешные.
Так что же в итоге? После долгих раздумий я понял, что «Вишнёвый сад» — это и то, и другое. Это драма красоты, которую губят. И комедия человеческой слабости, глупости и неумения быть счастливым. Чехов как будто смотрит на своих героев с печальной улыбкой. Он жалеет их, потому что они живые и запутавшиеся. Но он и показывает, как они смешны в своих иллюзиях. Стук топора в конце — это звук неотвратимой правды жизни. Она жестока, но она идёт вперёд, не обращая внимания на чьи-то слёзы и красивые речи.
Читая пьесу, я сначала переживал за сад и Раневскую. Мне хотелось, чтобы нашёлся выход. Потом я начал злиться на героев за их бездействие. А в конце просто развёл руками. Такова жизнь. В ней всегда есть место и для грустного, и для смешного. Наверное, в этом и есть настоящая глубина. Великие произведения никогда не бывают только грустными или только весёлыми. Они, как сама жизнь, сложны и противоречивы.
Я думаю, Чехов был прав, называя свою пьесу комедией. Но это особая комедия — «сквозь слёзы». Она заставляет не громко смеяться, а горько улыбаться, глядя на этих милых, глупых, несчастных и таких узнаваемых людей. Мы все в чём-то похожи на них: боимся перемен, цепляемся за прошлое, говорим лишнее и не делаем нужного. И в этом есть и наша драма, и наша комедия. «Вишнёвый сад» — это зеркало, в котором каждый может увидеть немного себя. И это делает пьесу вечной, какой бы жанр мы ей ни придумали.