Сочинение Описание картины В. Д. Поленова «Заросший пруд»

В нашей школьной картинной галерее, среди ярких портретов и шумных батальных сцен, есть один тихий уголок. Там висит картина Василия Дмитриевича Поленова «Заросший пруд». Когда подходишь к ней, сразу становится спокойно, как будто из шумного коридора попадаешь в прохладный лес. Это не просто пейзаж, это целый мир, затаивший дыхание в летний полдень.
Картина написана в тёплых, но неярких красках. Главное здесь – это все оттенки зелёного. Художник не пожалел их: здесь и изумрудная густая трава на переднем плане, и тёмная, почти чёрная зелень старых деревьев, и светлая, нежная зелень листвы, которую подсвечивает солнце. Кажется, что от картины веет влажной прохладой и запахом скошенной травы, нагретой древесины и тихой воды.
Сначала взгляд останавливается на тропинке. Она узенькая, земляная, убегает от нас вглубь картины. Кажется, вот сейчас сделаешь шаг, и мягкая земля подастся под ногой. Тропинка ведёт через небольшой мостик. Он старый, деревянный, его перила совсем простые. Наверное, он много лет служит людям, перекинувшись через ручей или канавку. Этот мостик – как порог между нашим миром и тем, зачарованным, что открывается дальше.
А дальше – пруд. Он не просто «заросший», он сказочно заволочён зеленью. Вода почти не видна под ковром из кувшинок и ряски. Она тёмная, спокойная, как огромное зеркало, в котором тонут небо и деревья. Только кое-где проглядывают тёмные плёнки воды, да у берега виден небольшой чистый участок, где вода отражает свет. Пруд будто спит. Он давно забыл, что такое ветер и волны. В нём живут лишь тишина и покой.
Пруд окружают великаны-деревья. Это старые, могучие дубы или липы. Их стволы тёмные, мощные, уходящие высоко в небо. Кроны так густы, что почти не пропускают солнца, создавая над водой таинственную полутень. Справа виднеется склон, поросший кустами и травой. Всё это создаёт чувство уединённости. Это место, спрятанное от посторонних глаз, свой собственный маленький мир.
И в центре этого зелёного царства – одинокий силуэт. На скамейке, на том самом мостике, сидит женщина в светлом платье. Она такая маленькая по сравнению с огромными деревьями! Художник написал её очень обобщённо, мы не видим её лица. Она просто часть этого пейзажа, его молчаливая душа. Может быть, она пришла сюда почитать книгу, а может – просто помечтать, глядя на неподвижную воду. Её присутствие не нарушает тишины, а наоборот, подчёркивает её. Она тоже задумалась, тоже слушает эту лесную тишь.
Небо на картине почти не видно. Его заслоняют густые кроны деревьев. Только в просветах между листьями угадывается светлый, летний, слегка подёрнутый дымкой небосвод. Солнца не видно, но чувствуется, что оно где-то там, наверху, за листвой. Его свет не падает прямыми лучами, а мягко пробивается сквозь зелёную толщу, создавая причудливые световые пятна на траве и на поверхности пруда. Этот рассеянный, зелёноватый свет наполняет всё пространство картины.
Тишина здесь почти слышна. Кажется, можно расслышать, как жужжит мушка над водой, как с дерева упадет в траву спелая шишка, как еле слышно плеснётся рыба в глубине пруда. Даже воздух на картине кажется густым, напоенным запахами травы и влажной земли. Это не громкая, праздничная красота, а тихая, задумчивая, немного грустная. Грусть эта – светлая, как воспоминание о чём-то очень хорошем, что осталось в далёком детстве.
Василий Поленов был мастером такого «тихого» пейзажа. Он не стремился удивить зрителя бурей или grandioso видом. Он находил поэзию в самом обыденном уголке русской природы. «Заросший пруд» – это не конкретное место. Это образ. Образ той самой «малой родины», тихого приюта для души, который есть у каждого человека. Может быть, это заброшенный парк в старой усадьбе, может – край леса у родной деревни. Место, где время замедляет свой бег.
Когда долго смотришь на эту картину, начинаешь вспоминать свои подобные места. Вот тот самый уголок в бабушкином саду, где росла старая яблоня. Или лесная опушка у речки, куда мы ходили в детстве за земляникой. В этих воспоминаниях тоже есть эта полная, звонкая тишина летнего дня. Поленов сумел уловить и сохранить это чувство на холсте. Его картина – это не окно в мир, а скорее зеркало, в котором отражаются наши собственные самые сокровенные и спокойные воспоминания.
Интересно, что происходит в этом мире, когда мы отворачиваемся от картины? Кажется, что ничего. Там царит вечное лето, вечный полдень. Женщина на мостике так и будет сидеть, задумавшись, кувшинки не пошелохнутся на тёмной воде, а солнце так и будет пробиваться сквозь листву. Эта картина – остановленное мгновение. Художник нажал на паузу в самом разгаре прекрасного летнего дня и подарил эту паузу нам, зрителям.
Мне кажется, главная мысль этой картины – о ценности покоя и тишины. В нашей жизни так много суеты, шума, быстрых дел. А тут – целый мир, который живёт по другим законам. Законам медленного роста трав, тихого течения воды и долгого размышления. Картина учит нас останавливаться, смотреть вокруг и видеть красоту в самых простых вещах: в узоре листьев на воде, в изгибе старого дерева, в тени, падающей на траву.
«Заросший пруд» Василия Поленова – это лекарство для души. Когда становится тяжело или шумно в голове, стоит мысленно перенестись на эту тропинку, подойти к этому мостику и посидеть рядом с той женщиной в тишине. И тогда наступит умиротворение. Потому что художник вложил в свою работу не только краски и умение, но и частичку своей собственной любви к тихой, негромкой Родине. Он показал, что настоящая красота не кричит, а шепчет. И чтобы её услышать, нужно всего лишь на мгновение замолчать и присмотреться.