Дунаевский – мост поколений. О том, как важно знакомить детей с творчеством композитора

Мы сидим в гостиной, а бабушка перебирает старые фотографии. За окном – дождливый осенний вечер. Бабушка достаёт одну, пожелтевшую, на ней она совсем юная, в белом платье, и вокруг неё – такие же счастливые лица. «А это, — говорит она, — после выпускного. Мы тогда весь вечер танцевали под песни Дунаевского». И её глаза, обычно немного уставшие, вдруг загораются таким тёплым, молодым светом. Она начинает напевать: «Широка страна моя родная…», и я узнаю эту мелодию. Её пели по телевизору в какой-то старой комедии, которую мы смотрели с родителями. Я не знал тогда имени композитора, но запомнил, как папа, услышав первые аккорды, улыбнулся и сказал: «Вот это музыка!»
Так в нашей гостиной, под тихий напев бабушки, для меня и соединились времена. Выпускной вечер середины прошлого века, наш семейный киносеанс и этот осенний вечер. И мостом между всеми этими мгновениями стала музыка – весёлая, лиричная, торжественная – Исаака Осиповича Дунаевского. Я начал понимать, что знакомство с его творчеством – это не просто урок музыки. Это путешествие по огромной и сложной стране под названием «История нашей семьи и нашей Родины», но путешествие, которое совершается на лёгких, радостных крыльях его мелодий.
Кто он такой, этот композитор, чьи песни знали и пели все – от школьников до академиков? Его иногда называют «советским Штраусом» или «королём маршей». И правда, его марши – «Марш энтузиастов», «Песня о Родине» – это музыка, которая сама заставляет выпрямить спину и шагать вперёд, даже если просто слушаешь её в наушниках. Но он был гораздо больше. Это композитор, который написал музыку к любимым народом фильмам «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Кубанские казаки». Его мелодии стали звуковым фоном целой эпохи. И в этом есть удивительная сила – его музыка не просто рассказывала о времени, она сама становилась его частицей, его дыханием.
Можно сказать: «Ну, это было давно. Другая страна, другие идеалы. Зачем это современным детям, которые выросли на компьютерных битах и рэпе?» Вот тут и кроется главное открытие. Когда я впервые внимательно, уже зная имя композитора, послушал его песни, я с удивлением обнаружил, что они… очень современны. Не по звучанию, конечно, а по чувству. Послушайте «Сердце, тебе не хочется покоя» из фильма «Весёлые ребята». Разве это не история о всепоглощающем, окрыляющем чувстве, которое знакомо и шестнадцатилетнему сегодня? А лиричная «Ой, цветёт калина»? Это же чистая, трогательная нежность, которая не имеет срока давности. Дунаевский не писал о политике в своих лирических вещах – он писал о вечном: о любви, о верности, о радости жизни, о тоске по дому, о светлой мечте. А это язык, который понимают все поколения.
Но как же донести эту музыку до нас, детей XXI века? Мне кажется, ключ – в отсутствии назидания. Никто не должен говорить: «Вот это – великое, а то, что ты слушаешь, – ерунда». Так можно только оттолкнуть. Музыка Дунаевского – не учебник, который надо выучить. Она – праздник, на который надо пригласить.
Первый и самый простой мостик – это кино. Комедии Григория Александрова с музыкой Дунаевского – это настоящее волшебство. Они стремительные, смешные, немножко наивные и безумно обаятельные. Смотришь «Весёлых ребят» и не можешь не улыбаться харизме Леонида Утёсова, озорству Любови Орловой. А музыка там – не фон, а полноправный герой. Она двигает сюжет, она выражает характеры. После просмотра таких фильмов песни «Как много девушек хороших» или «Всё стало вокруг голубым и зелёным» уже живут в сердце сами собой. Они ассоциируются не с сухой строчкой в учебнике, а с яркими кадрами, эмоциями, смехом. Это и есть живое, органичное знакомство.
Второй мостик – через семью. Вот как это было у меня. После того вечера с бабушкой я спросил папу, какие песни Дунаевского он помнит. Оказалось, что «Марш энтузиастов» они пели в школе на спортивных парадах, а «Дорогой широкой» – в туристических походах с гитарой. Мама вспомнила, как её мама, моя другая бабушка, напевала «Колыбельную» из «Цирка», укачивая её. Мы нашли старые пластинки, послушали их вместе. И музыка перестала быть просто нотным текстом. Она стала семейной историей, ниточкой, которая связала меня с моими предками. Я слушал и думал: «Вот эту самую песню в далёком 1955-м пела моя юная бабушка на своём выпускном. А под эту – мой папа шагал с одноклассниками по весенней улице». Это даёт невероятное чувство принадлежности к чему-то большому и непрерывному – к потоку жизни твоей семьи.
Третий мостик – через саму музыку, её невероятную энергетику. Попробуйте поставить школьникам на уроке истории или литературы не рассказ о послевоенном подъёме, а песню «Марш энтузиастов». Или на уроке, посвящённом теме Родины, – «Песню о Родине» («Широка страна моя родная…»). Не для анализа, а просто чтобы прочувствовать тот самый «нерв» эпохи, её пульс, её веру в лучшее. Дунаевский был гением в создании именно такого, собирательного чувства радости и единства. Его музыка оптимистична без фальши, торжественна без пафоса. Она заряжает энергией добра и света, которой так не хватает порой в наш тревожный век.
Сегодня мир со всех сторон говорит нам о различиях между поколениями. О так называемой пропасти, о непонимании. Искусство, и в частности такая музыка, как у Дунаевского, становится живым мостом через эту пропасть. Когда дедушка и внук вместе напевают «Летите, голуби, летите», они на секунду говорят на одном языке – языке прекрасной, простой мелодии. Когда на семейном празднике звучит «Ой, цветёт калина», танцевать под неё могут и прабабушка, и её правнучка. Музыка стирает границы возраста, потому что обращается прямо к сердцу.
Знакомя детей с творчеством Исаака Дунаевского, мы делаем им бесценный подарок. Мы даём им не просто набор красивых мелодий. Мы вручаем им ключ. Ключ к пониманию своих корней, к эмоциональному миру их бабушек и дедушек. Мы показываем, что история – это не только даты и войны, но и песни, под которые люди радовались, мечтали, влюблялись. Мы укрепляем в них чувство связи со своей страной, но не через сухие лозунги, а через живую, любовно воспетую в музыке красоту её просторов, широту души её людей.
А ещё мы открываем для них источник неиссякаемого оптимизма. В музыке Дунаевского есть удивительная, почти детская вера в то, что добро сильнее, что завтра будет лучше, чем вчера, что любовь и дружба побеждают. В наш сложный, полный сомнений век такая эмоциональная поддержка бесценна.
Итак, Дунаевский – это действительно мост. Мост из прошлого в настоящее. Мост между поколениями за одним большим семейным столом. Мост между большой Историей и маленькой личной историей каждого из нас. Этот мост построен из лёгких, как облака, и прочных, как сталь, музыкальных фраз. Идти по нему – невероятно увлекательно. Ты смотришь назад и видишь улыбающиеся лица молодых прародителей, смотришь вперёд – и понимаешь, что теперь ты сам станешь для кого-то проводником в этот удивительный мир света, мелодии и вечных чувств. И этот мост будет стоять, пока есть те, кто готов передать следующим эстафету простых и мудрых слов: «Послушай, вот эта песня… Она – про нас»