Сочинение Доступно ли искусство дошкольникам? За и против

Искусство… Какое большое и красивое слово. Для нас, школьников, оно часто связано с уроками литературы, музыки или рисования, где нужно писать сочинения про «Мону Лизу» и слушать скучные симфонии. Но когда я думаю о своем младшем брате, которому всего четыре года, я задаюсь вопросом: а понимает ли он что-то в этом искусстве? Доступно ли оно ему? И тут я начинаю видеть, что всё не так однозначно. Есть в этом вопросе и «за», и «против». Давайте разберемся, как это видит обычный старшеклассник.
Начну с «против». Когда я смотрю на своего брата, мне кажется, что искусство в нашем, «взрослом» понимании ему совсем не нужно. Попробуй посадить его перед телевизором, где показывают балет «Лебединое озеро» или фильм про жизнь художника Ван Гога. Он не просидит и пяти минут. Ему станет скучно, он начнет вертеться, а потом убежит играть в машинки или строить башню из кубиков. Почему? Потому что дошкольники живут в своем мире — мире конкретных вещей, движений и ярких игрушек. Абстрактные понятия, вроде «красоты пейзажа» или «глубины переживаний героя», для них — пустой звук. Они не могут долго концентрироваться на чем-то сложном и неподвижном. В музее, где нужно ходить тихо и смотреть на картины, дошкольник чувствует себя как в тюрьме. Ему хочется все потрогать, побегать, издать громкий звук. Правила поведения в храме искусства кажутся ему жестокими и непонятными. Поэтому, если мы говорим о серьезном, классическом искусстве — опере, балете, музее — для маленького ребенка это часто закрытая дверь. Ему нужны мультики, где всё движется и меняется каждую секунду, а не статичная красота.
Вторая причина «против» — это непонимание языка искусства. Возьмем стихи Пушкина. «Унылая пора! Очей очарованье!» — мы, взрослые, слышим в этом музыку осени. А дошкольник, услышав это, скорее всего, спросит: «Почему унылая? Она грустная? А "очи" — это глаза? А почему они очарованы?». Для него каждое слово — это загадка, которую нужно расшифровать. Символизм, метафоры, скрытый смысл — это то, чему учатся годами. Дошкольник мыслит буквально. Если ему показать картину, где изображен умирающий лебедь, он не заплачет от трагедии, а скажет: «Лебедь устал и спит». Он еще не умеет сопереживать персонажу, которого нет в реальности.
Но если подумать, здесь же кроются и самые главные «за». Искусство для дошкольников существует, только оно другое! Это не то искусство, которое мы проходим в школе. Это искусство простых форм, ярких красок и понятных эмоций. Вспомните, как мой брат рисует. Да, его «шедевры» — это каляки-маляки, кривые солнышки и человечки-палочки. Но для него это настоящее творчество! Он не просто мажет краской по бумаге — он создает свой мир. Он может нарисовать «маму» (это круг с палками) и гордиться этим. Он чувствует радость от того, что берет кисточку и оставляет след. Это и есть первое прикосновение к искусству — искусству самовыражения. Доступно ли ему рисование? Конечно! Нужно просто дать ему в руки безопасные краски и большой лист бумаги, а не рассказывать про перспективу и светотень.
Потом, есть музыка. Нет, не сложная симфония. А простая детская песенка, ритмичный марш или веселый танец. Когда я включаю брату песню про «Антошку» или «Чунга-Чангу», он начинает пританцовывать, хлопать в ладоши и подпевать, хоть и коверкая слова. Его тело отзывается на ритм. Это ли не чудо? Это значит, что музыка ему доступна на физическом, интуитивном уровне. Он чувствует её энергию. То же самое с простыми сказками. «Колобок», «Теремок», «Репка» — это ведь тоже искусство, литература. Ребенок переживает за Колобка, радуется, когда вытянули репку. Он понимает сюжет, он учится различать добро и зло. А какие эмоции он испытывает, когда родители читают ему книжку с картинками! Он рассматривает иллюстрации, задает вопросы про волка и лису. Для него это целый мир, полный приключений.
Еще один огромный плюс — это театр. Но не Большой театр, а кукольный или пальчиковый театр. Посадите дошкольника перед ширмой, где оживают зайчики и лисички. Он будет сидеть, открыв рот, и верить всему, что происходит. Для него кукла — живая. Он может кричать ей, чтобы она убегала от злого волка. В этом возрасте дети обладают удивительной способностью — фантазией. И искусство для них — это ключ, который открывает дверь в эту фантазию. Им не нужна реалистичность, им нужна игра. Самая лучшая картина для дошкольника — это та, которую можно «прочитать» как историю: вот девочка, у нее красный шарик, а вот собачка бежит.
Лично я считаю, что искусство дошкольникам не просто доступно, оно им жизненно необходимо. Просто взрослые часто путают «доступность» с «пониманием на нашем уровне». Мы хотим, чтобы ребенок понял «Страшный суд» Микеланджело, а он хочет просто пошлепать ладошкой по мокрой краске. Мы должны дать ему инструменты, а не лекции. Пусть он лепит из пластилина (это скульптура!), поет простые песенки (это вокал!), танцует под музыку (это хореография!). Пусть он рвет цветную бумагу и клеит аппликации, пусть строит замки из кубиков.
В конце концов, что такое искусство? Это способ выразить то, что нельзя сказать словами. И дошкольники делают это постоянно. Их рисунок — это их рассказ о мире. Их лепка — их эмоции. Их танец — их радость. Они живут в мире искусства каждую минуту, просто это искусство другое — непосредственное, яркое и шумное. Нам, взрослым, нужно не заставлять их понимать Шекспира, а увидеть художника в том, как ребенок собирает букет из одуванчиков или строит шалаш из одеяла.
Так что «против» могут говорить только те, кто считает искусством только то, что висит в Эрмитаже. А я уверен: настоящее искусство начинается с первого детского рисунка и первой спетой песенки. И оно доступно каждому ребенку с пеленок. Нам просто нужно научиться говорить с ними на их языке — языке игры, фантазии и цвета.