Характеристика Моцарта и Сальери в произведении «Моцарт и Сальери»

В маленькой трагедии Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери» всего два главных героя. Но сколько в них скрыто! Это не просто два композитора, это два совершенно разных взгляда на мир, на искусство, на саму жизнь. Их столкновение — это больше, чем история зависти, это трагедия о том, как разум может восстать против сердца, а холодный расчет — попытаться убить божественную искру.
Антонио Сальери — человек, который пришел к музыке через труд. С детства, как он сам рассказывает, он полюбил искусство, но не как легкую игру, а как высшую цель. Он упорно изучал ремесло: «звуки умертвив, музыку я разъял, как труп». Для него творчество — это математика, строгий расчет, знание правил и бесконечное повторение. Он верил, что упорным трудом, отречением от всех радостей жизни, можно достичь совершенства. И он его достиг! Сальери — признанный мастер, его уважают, его произведения звучат в театрах. Он стал «жрецом» в храме искусства, но храм этот для него — холодное и бездушное место. В его душе нет места легкости и веселью. Он всего добился сам и уверен, что так должно быть у всех. Его главная черта — гордыня. Он считает, что по праву заслужил свою славу и не может смириться с тем, что кто-то получил дар свыше просто так, без усилий.
И этот «кто-то» — Вольфганг Амадей Моцарт. Он полная противоположность Сальери. Его музыка рождается не из расчетов, а из самой души. Она льется легко и свободно, как дыхание. Для Моцарта сочинение — это радость, игра, почти волшебство. Он не говорит о «труде», он говорит о «мыслях», которые приходят к нему сами. Он может сочинять веселый менуэт, слушая уличного скрипача, или принести гениальную, трагическую вещь, которую написал ночью от бессонницы. В нем нет ни капли высокомерия. Он простодушен, доверчив, видит мир светлым и полным музыки. Даже свою «Реквием», мрачное произведение, он сочиняет не из мрачных мыслей, а потому что его посетило вдохновение. Моцарт — это сама жизнь, непосредственная и прекрасная. Его дар — это чудо, которое он сам не может объяснить и принимает как щедрый подарок судьбы.
Именно эта разница и рождает конфликт. Сальери не просто завидует таланту Моцарта. Нет, его возмущает сама несправедливость, как ему кажется. Он, верный служитель искусства, положивший на его алтарь всю жизнь, стоит в тени того, кто, «гуляка праздный», играючи создает шедевры. Для рационального ума Сальери это — насмешка над всеми его принципами. «Где ж правота, когда священный дар, когда бессмертный гений — не в награду любви горящей, самоотверженья, трудов, усердия, молений послан — а озаряет голову безумца, гуляки праздного?» — вот его главный вопрос. Его зависть отравлена чувством собственной правоты. Он убеждает себя, что должен остановить Моцарта не из злобы, а ради спасения самого искусства, которое такой легкомысленный гений может опошлить. Это страшное самообман. Разум Сальери нашел «благородную» причину для черного дела.
Моцарт же совершенно не подозревает о буре в душе своего друга. Он искренне считает Сальери гением и другом. Он приносит ему свою музыку, чтобы поделиться самым сокровенным, ищет его одобрения. В сцене в трактире он, как ребенок, радуется игре слепого скрипача, в то время как Сальери сгорает от стыда за «профанацию» высокого искусства. Моцарт даже делится с ним своими смутными предчувствиями, рассказывая о черном человеке, который заказал «Реквием». Он чувствует, что пишет его для себя, что это его лебединая песня. Эта доверчивость делает его еще более беззащитным и трагичной — свою смертельную чашу он принимает из рук того, кого называл другом.
Кульминация — сцена отравления. Здесь контраст между героями достигает предела. Сальери действует как заговорщик, его речь взволнована, он борется с собой, но уже решился. Моцарт за роялем — это олицетворение творящего духа. Он играет свой «Реквием», и даже Сальери, застыв, не может не признать гениальность этой музыки. Но слезы, которые льет Сальери, — это не слезы очищения. Это слезы зависти и отчаяния от того, что он никогда так не сможет. И в этот момент Моцарт произносит страшные для Сальери слова: «Гений и злодейство — две вещи несовместные». Для Моцарта это аксиома, простая и ясная как день. Тот, кто способен на подлость, не может творить истинно прекрасное, потому что в его душе нет гарнии. Для Сальери это приговор. Он пытается отвергнуть его, вспоминая о Микеланджело, который, по слухам, совершил убийство. Но в душе он понимает правоту Моцарта. Он, совершив злодейство, навсегда отрезал себя от мира гениев, к которому так стремился.
В финале мы видим результат этой трагедии. Моцарт умирает, но его музыка остается жить — легкая, светлая и бессмертная. Сальери остается жить, но его жизнь теперь опустошена. Он добился своего, убрав, как ему казалось, помеху. Но что это дало? Его разум победил, но убил в нем душу. Он хотел доказать свою правоту, но доказал лишь то, что он не гений. Он стал не спасителем искусства, а его палачом и жертвой одновременно. Слава Моцарта только возрастет, а имя Сальери навсегда будет связано с этим предательством.
Таким образом, Пушкин в своей маленькой трагедии показывает нам не просто двух исторических персонажей. Моцарт и Сальери — это два символа. Моцарт — символ божественного, иррационального дара, гармонии, доверчивости и всепрощающей жизни. Сальери — символ человеческого, рационального, гордыни, зависти и смерти, которую несет в себе слепая уверенность в своей правоте. Их история учит нас, что талант — это не только мастерство, но и чистота души. Что нельзя измерить искусство только трудом и правилами. И что самое страшное — это когда умный и талантливый человек, не сумев смирить свою гордыню, начинает верить, что тьма может погасить свет ради самого света. Но свет, как и музыка Моцарта, не гаснет. Он звучит вечно, напоминая нам о том, что гений и правда несовместны со злодейством.